LES ICONIQUES LALIQUE

Un héritage sculpté dans la lumière

Depuis ses origines, Lalique façonne un langage artistique inspiré par la nature, la féminité et le monde animal. Un univers où le dessin rencontre la matière, où le cristal révèle la lumière, où chaque motif porte en lui une émotion.

De René Lalique à Marc Lalique et Marie-Claude Lalique, cet héritage se transmet et se réinvente au fil des générations. Bacchantes, Mossi, Champs-Élysées, Tourbillons, Anémones, Poisson, et Zeila en sont des expressions emblématiques.

Nées d’une vision artistique, façonnées par le savoir-faire des artisans de la manufacture Lalique à Wingen-sur-Moder, ces créations traversent le temps avec la même force évocatrice.

« Une création devient iconique lorsqu’elle traverse le temps sans perdre sa force ni sa capacité à émouvoir. Les iconiques de Lalique sont nés d’un regard porté sur la nature et le mouvement. Un siècle ou plusieurs décennies plus tard, ils conservent une remarquable modernité. Notre rôle est de faire vivre cet héritage avec justesse, en restant fidèles à l’intention originelle tout en ouvrant de nouvelles perspectives créatives. » - Marc Larminaux, Directeur Artistique et de la Création de Lalique

BACCHANTES, UNE ODE A LA FÉMINITÉ

En 1927, René Lalique imagine le vase Bacchantes, une célébration sculpturale de la féminité inspirée de l’univers de Bacchus. Saisies dans l’élan d’une fête, les jeunes prêtresses se déploient autour du vase dans une danse sensuelle, où les courbes des corps donnent au cristal son rythme et son mouvement.

Satiné, le cristal évoque la douceur de la peau ; traversé par la lumière, il souligne les volumes et anime les silhouettes.

Sa réalisation mobilise six artisans au verre chaud, qui façonnent 14 kg de cristal, cueillis en cinq fois à 1 150 °C. La pièce traverse ensuite six ateliers au verre froid, où se succèdent sablage, taille, premier polissage, satinage, polissage à la roue du décor et signature à la main. Dix artisans et métiers d’art distincts, et quinze jours de travail, sont nécessaires à la réalisation de chaque vase.

Depuis près d’un siècle, ses silhouettes demeurent l’une des expressions les plus reconnaissables de l’héritage artistique Lalique. Devenu un motif emblématique de la Maison, Bacchantes se décline aujourd’hui de la coupe au seau à champagne, jusqu’au flacon collector en cristal.

MOSSI, L’ART DE L’ILLUSION

Créé en 1933, le vase Mossi fait de la lumière son propre décor. Sur un fond de cristal satiné, 96 cabochons brillants, disposés en six rangées de seize, se répondent et se reflètent à l’infini. Le regard se perd dans leurs jeux de transparence, comme dans un kaléidoscope

Chaque bille est dessinée et orientée avec précision afin de préserver l’intégrité du décor lors du démoulage. Six artisans au verre chaud travaillent 10 kg de cristal cueillis en quatre fois successives à 1 160 °C. La pièce passe ensuite par sept ateliers au verre froid. Neuf artisans participent à sa réalisation, qui nécessite vingt-deux jours de travail.

Aujourd’hui décliné en photophores, son motif prolonge ce jeu de reflets et de transparence.

CHAMPS-ÉLYSÉES, PARIS, SAISI DANS LE CRISTAL

En 1951, Marc Lalique marche sur l’avenue des Champs-Élysées. Autour de lui, les feuilles des platanes sont emportées par le vent. Il en saisit le mouvement et le transpose dans le cristal.

Deux feuilles semblent alors éclore de la matière. Le contraste entre cristal satiné et repoli, emblématique du savoir-faire Lalique, souligne leurs nervures et leurs contours.

Sa réalisation mobilise six artisans au verre chaud, qui travaillent 15 kg de cristal cueillis en cinq fois successives à 1 180 °C. La coupe traverse ensuite sept ateliers au verre froid : taille, premier polissage, épargne à la colle pour protéger les ornements, sablage, retrait de la colle, polissage et signature. Dix artisans se succèdent ainsi pendant dix-huit jours pour faire apparaître son décor satiné repoli.

Né avec la coupe Champs-Élysées, ce motif emblématique poursuit aujourd’hui son histoire à travers de nouvelles expressions. Décliné en vases, il investit également l’univers du luminaire à travers des appliques murales, des lustres et des lianes.

TOURBILLONS, LE MOUVEMENT DEVENU MATIÈRE

Créé en 1926 par Suzanne Lalique-Haviland, fille de René Lalique, le vase Tourbillons naît de l’observation délicate d’une fougère en éclosion. Ses volutes se répètent dans une composition à la fois graphique, géométrique et poétique, où la nature devient sculpture.

Le contraste entre cristal satiné et repoli accentue la profondeur du décor et le mouvement des volutes.

En 2026, Tourbillons célèbre son centenaire. Pour marquer cet anniversaire, Lalique en propose une nouvelle interprétation rehaussée d’une patine corail, qui souligne les reliefs du décor et fait écho à la version historique de 1926, alors réalisée en verre blanc émaillé noir. Chaque pièce est façonnée à la main dans la manufacture Lalique en Alsace.

ANÉMONES, L’ÉPHÉMÈRE RENDU ETERNEL

L’anémone, symbole de pureté et d’innocence, nourrit très tôt son imaginaire. En 1912, il crée notamment un vase à cire perdue orné d’un motif d’anémone en verre patiné bleu

Aujourd’hui, Lalique en propose une nouvelle interprétation. Les fleurs sculptées se juxtaposent dans une composition graphique où le cristal satiné repoli révèle le velouté des pétales et la subtilité du décor. Décliné sur des vases, sculptures et photophores, le motif Anémones prolonge cette fascination pour une beauté fugace que le cristal semble retenir.

POISSON, LE MONDE AQUATIQUE TOUT EN POÉSIE

Dessinée par René Lalique en 1913, la sculpture Poisson concentre en quelques lignes toute la poésie du monde aquatique.

D'abord créé en turquoise, il s’est paré au fil de ses rééditions de nouvelles nuances. Transparent, lumineux, coloré, il se multiplie et invite à composer librement un aquarium Lalique.

Plus d’un siècle après sa création, le motif Poisson perpétue avec légèreté l’une des grandes sources d’inspiration de la Maison : le monde animal, observé puis réinterprété par le dessin et la couleur.

ZEILA, LA GRÂCE FÉLINE

Elle avance à pas feutrés. Le corps tendu, le regard porté vers l’avant, Zeila semble suspendue dans l’instant qui précède le mouvement.

Créée par Marie-Claude Lalique en 1989, la panthère révèle la fascination de la Maison pour le monde animal. Sa silhouette élancée laisse apparaître des muscles puissants sous une fourrure de cristal ponctuée de mille taches sculptées.

SCULPTER LA LUMIÈRE, DE GÉNÉRATION EN GÉNÉRATION

Bacchantes, Mossi, Champs-Élysées, Tourbillons, Anémones, Poisson et Zeila sont nés à des époques différentes. Pourtant, un même langage les réunit.

Celui d’une Maison qui puise dans la nature ses formes et ses textures ; qui laisse une place à l’imaginaire et à l’émotion ; et dont la vision artistique se nourrit de l'héritage de René Lalique, de l'Art nouveau et de l'Art déco.

À la manufacture Lalique à Wingen-sur-Moder, les artisans donnent forme à cette vision, de la matière en fusion aux finitions du cristal. La finition satinée repolie est l’une des signatures emblématiques de la Maison.

Les iconiques composent ainsi une mémoire vivante de Lalique qui ne cesse de se réinventer, entre héritage, nature et maîtrise de la matière.

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À propos de Lalique

Fondée en 1888 par l’artiste visionnaire René Lalique, Lalique incarne l’audace, l’élégance et l’excellence artistique. Fleuron de la cristallerie française, la Maison est un symbole de savoir-faire inégalé, de design intemporel et d’un raffinement absolu. Avec son esthétique immédiatement reconnaissable, Lalique métamorphose l’ordinaire en extraordinaire. Qu’il s’agisse d’objets décoratifs, d’architecture d’intérieur, de bijoux, de parfums, d’art ou d’hospitalité, chaque création incarne un art de vivre raffiné. Lalique s’associe à des artistes et designers de renom, parmi lesquels Zaha Hadid, Damien Hirst, Anish Kapoor, Yves Klein, Arik Levy, Terry Rodgers et James Turrell, pour donner vie à des œuvres uniques alliant innovation et héritage. Ces collaborations exclusives révèlent des visions artistiques audacieuses sublimées par le savoir-faire d’exception de Lalique. Depuis 1922, chaque pièce est façonnée à la main dans la manufacture historique de Lalique en Alsace, perpétuant ainsi une tradition d’excellence.

Contacts presse

INTERNATIONAL - LALIQUE

Elle STEINBRECHER | elle.steinbrecher@lalique-group.com

Vân BOUCHET | vbouchet@lalique.fr

Cerise GUISEZ | cguisez@lalique.fr

FRANCE - AGENCE MELCHIOR

Pauline DE RICQLÈS | pauline.dericqles@agencemelchior.com

Emilie GOMES | emilie@agencemelchior.com